意大利制造是通过RIKO（普通人）的眼睛来讲述与国家的爱恨关系。Riko像他的父亲一样在一家腌制肉类工厂工作，春暖周围的猪比人还多。他与莎拉分享的日常爱情正陷入困境。虽然Riko对自己的工作不满意，春暖但与他在五十岁时被解雇的几个同事不同，他很幸运能够工作。甚至与包括Carnevale在内的朋友一起出去也足以缓解专业和存在的危机。为了使生活更有意义，他决定和他的朋友开车去罗马。他们一起参加了一场抗议活动，期间Riko受到了头部的打击。这次袭击带来了一些变化，包括对妻子作出补偿，并面对工作中的问题。Riko和萨拉决定再婚，虽然萨拉的忏悔突然中断了这个情感化的新开端。她与他最好的朋友Carnevale一起欺骗他，然后Carnevale自杀了。最终，Riko被解雇，失去了他的朋友和工作，使他陷入了一片萧条，导致他考虑自杀。多亏了他的儿子Pietro，他开始重拾力量并找到重新开始的方法。
回复 :阿根廷高地的一个村庄中，一位羊驼牧人的家畜被屡屡袭击，他怀疑是美洲狮所为，开始追踪这种无形动物的踪迹。在追寻中，一场神迹出现在他面前，指引他通往祖先的道路。作为亚历杭德罗·特里马可·塔拉夫的长片处女作，《神石》并非一部典型的纪录影片。在神话与原始主义的情节框架下，充满自然力量的视听语言令人身临其境。
中孝介
回复 :剧情简介这是一部散文式的电影，表现的是生命在人群里的心灵孤单，影片通过时空交叉的手法，在看似杂乱无章的情节里以一个枪支经销商、一伙艺术品小偷、一帮疯狂的老男人、一个压抑的警察以及形形色色的怪人因为一幅被盗的19世纪的油画和一个 18 世纪破损的陶瓷餐盘落和入不同人手中的产生的不同故事，带出导演对艺术和生命偶然性的思索，导演让这种戏剧性匆忙了黑色幽默和人性的绝望，有着一种对流逝莫名的伤怀和法国电影特有的艺术情趣。幕后花絮影片以优雅的弦乐四重奏贯穿全剧和电影里险恶、卑微的人性的产生了鲜明的戏剧冲突。影片开始于18世纪同样结束于这个年代，影片以黑白画面表述18世纪女模特在画室的场景有着关于艺术永恒的追忆，而被砸碎的瓷盘则有着逝者如斯的感怀。影片以跳切手法剪接对观众理清头绪是个考验。片子里导演以残垣断壁和马蹄下的碎瓷表明了战争对于艺术的无情践踏和损害。同样抽烟的孩子，争夺出租车的人们这些市井的场面是导演对当下法国人文环境的看法，有些细节十分有意思，那般狂人炸了街心花园后，警察局里按部就班传递公文的滑稽镜头是隐喻性的。同样，枪支经销商和他妻子举办沙龙，两人在客人面前的温文尔雅和客人走后各进各的房间和情人幽会的场面是对中产阶级虚伪假面的批判和辛辣讽刺。导演以寥寥几个划出镜头就已经表现了这类沙龙的造作和乏味，而经典的场景是出现在夫妇俩送客以后，各自回房各自偷欢，所以好的影像是可以通过画面本身说话的。看似凌乱的场面里有着作者对于历史和人生的独到见解。电影隐晦指证了资本主义婚姻的虚假，特别是警察局探长家里自己家孩子一起抽烟的场景有着对次序维护者的疑问，通过这些无人管束的孩子反映着成人世界的隔阂和伪善。同样通过枪械商人家的兴衰反映了人就是历史过客的主题，能够留存的是艺术品本身的价值，而不是艺术品占有者的名声。影片情节安排上也是比较巧妙的，孩子们在街头玩耍将玻璃片放在汽车轮胎下为此后追捕时枪械商人的束手就擒形成了必然的联系。影片最后许多主人公因为各种原因被杀了，一方面表示了当代社会的动荡，另一方面又反衬了人是过客的主题。影片结尾有着法式的忧伤，那代表着历史传承的老屋被推土机推倒，而黑白影像里前人的优雅只是记忆里的，导演在这部影片以瓷盘和一幅画在不同人手中的轮回，讥讽了人的贪念和偶然性里人的无奈。用一个物件作为线索贯穿整部电影的有很多，比如中国的早期影片《压岁钱》，但是，能够从中读解出深层人文意义的，此片导演的艺术见地无疑是高明的，此片是导演第一部法文影片，它在优雅的姿态下隐喻了生命的逝去…影片以它深刻的人生寓意而获1984年威尼斯电影节特别评审团大奖
回复 :在回家的途中，一位商人（瓦克拉·沃斯卡 Václav Voska 饰）遭遇了罕见的暴风雪，昏天黑地之中，商人误打误撞来到了一幢豪华神秘的城堡前。商人在城堡中受到了贵宾般的优厚待遇，但直到最后，商人仍然不知道城堡的主人究竟是谁。暴风雪停歇了，商人准备离开，临走之前，他决定在花园中摘一朵玫瑰送给自己最喜爱的小女儿贝儿（兹德娜·斯图登科娃 Zdena Studenková 饰），而令他没有想到的是，长相狰狞的野兽（Vlastimil Harapes 饰）出现在了他的面前向他索命。商人失魂落魄的回到了家，将自己的遭遇告诉了六个儿女，爱父心切的贝儿决定代替父亲，只身来到了城堡。然而，等待着贝儿的却并非死亡，而是更加盛情的款待，野兽对她唯一的要求，就是不要离开城堡半步。贝儿并不惧怕野兽，随着时间的推移，两人之间的关系越来越近。
